ENGENDRANDO EL SUSPENSO DE LAS FORMAS

Miremos una muestra de su talento donde la forma como efecto tiene un nexo causal entre la sustitución y la identidad. Nos paseamos absortos y concentrados en las obras de Jorge Porras Olmedo, nacido en la ciudad  de Cotacachi- Ecuador en 1968. Con estudios  en la Facultad de Artes, de la Universidad Central del Ecuador, donde fue galardonado como el mejor estudiante de la especialidad de Pintura y Grabado. En su obra estallan los colores y se abren en espirales afanosas de romper el ciclo de Helios, donde absorbe la luz para trasladar a una atmósfera más crítica y apaciguadora que siempre busca aproximarse a esa energía asociada a la pureza.

Mirando cada obra  la luz se pierde en la noche y se reconcilia con los colores que se desatan  y adquieren dimensiones de una penetración  que nos hace leer esa luz  y gravitar en una revelación que persigue el lado de lo incondicionado de la maravilla del recuerdo histórico de la humanidad.

Nos lleva al mundo de las civilizaciones pasadas con ambiente futurista,  donde parece lograr la antítesis entre causalidad y metamorfosis. La causalidad aparece en sus obras como una sucesión de visibilidad. La metamorfosis se sumerge  en los claroscuros de la lucha entre la incesante teoría de los sueños y la realidad que destruye el castillo de los misterios, al final queda en la retina del observador los hechizos de las fuentes subterráneas de su talento  que reemplaza el sueño por un equivalente elaborado en dimensiones de colores, sombras, formas ofreciéndonos sus propias leyes del arte en lo irreal y en la penetrable causalidad, tejida por las manos de lo efímero.

Jorge Porras ha realizado una hazaña silenciosa a sus vigilias y a sus ensoñaciones y ha fortalecido la dignidad del talento donde debe preparar romerías para ir a cualquier parte del mundo con su arte, donde su imaginación atrape nuevas expresiones y experiencias, demostrando  que ha integrado sus visiones sustentando en imágenes que nos devuelve en penetraciones donde se convierte lo real en sacramental, y lo sacramental en germinativo de imágenes melódicas  de sus formas internas  de grandes ceremoniales de la vida que nos permite prolongar la vida contemplativa hasta alcanzar signos de fiesta que nos traslada a las grandes dimensiones de su arte.

Víctor Manuel Guzmán Villena

 

 

DAVID WALKER ARTISTA DEL SPRAY Y LOS COLORES

Retratos explosivos, coloridos y expresivos, un buen pulso y spray, ésta es  la fórmula que define el trabajo de David Walker, nacido en Londres, Inglaterra. Es un artista increíble, su pasión son los retratos femeninos y personajes notables que han transformado la humanidad, su formato es poco convencional, su lienzo es en muchos casos las paredes exteriores y su técnica es la de los aerosoles. Este británico se ha ganado un lugar destacado en el mundo del arte, la pintura y el arte urbano, los rostros que plasma son el reflejo de la personalidad, los estados de ánimo, es una introspección a la interioridad de cada personaje plasmado por su talento y habilidad.

Durante los últimos años, Walker ha trabajado en Berlín, Hong Kong, Los Ángeles, Lisboa, Londres, Nueva York, París, entre otros países. Sus pinturas han sido expuestas junto a las principales figuras del movimiento artístico urbano contemporáneo.

Las obras de David  Walker  tiene como objetivo desafiar las pre-concepciones sobre el arte y pintura urbana, corriente mejor conocida como Street Art. Es impresionante lo que este artista consigue a través de su trabajo, pues logra transmitir a quien observa su obra, un sentimiento de libertad.

¡Disfruten de estas imágenes!