domingo, 26 de diciembre de 2010

TENZIN NORBU: LA EXPRESION ARTISTICA DEL ALMA DEL TIBET

Tenzin Norbu nació en 1971 en Dolpo, una de las regiones de Nepal, enclavado en las montañas más remotas y escarpadas de la frontera tibetana. Él proviene de un largo linaje de los pintores que data de más de 400 años, y descubrió su pasión por el arte a una edad muy joven. A la edad de 12 años, comenzó a pintar y la formación con su padre en la pintura thangka tradicionales.

“Desde muy joven me vi a mi padre y otros parientes de la pintura. En Dolpo el papel y lápiz son escasos, por lo que a menudo se basaría en las cenizas del fuego, o en la arena y la nieve. Finalmente, se me enseñó a dibujar sobre tablas de madera cubiertas con aceite y arena con un lápiz de bambú curvo, es el estilo tradicional de la formación de pintores thangka en Dolpo. Muchos de mis dibujos anteriores aún se pueden encontrar en las casas de mis familiares. Mientras que también fue entrenado en la fabricación de la escultura y la máscara, la pintura y el dibujo eran mis favoritos”, expresa este artista tibetano

Imágenes de los paisajes pastorales y modos de vida, ha desarrollado un estilo único, que representa el mito y la historia, así como los ritmos de la vida cotidiana en Dolpo en los Himalaya y la meseta tibetana. En sus propias palabras: “Mi pueblo se encuentra a 4.500 metros y es conocido por su duro clima, cubierto por la nieve durante ocho meses del año y sus espectaculares paisajes de sus montaña, son las que intento plasmar en mi arte. Por inspiración que también se basan en mi familia, libros históricos, leyendas, y mis propios recuerdos de la cultura de mi pueblo, que a menudo me veo en mis sueños. Puedo integrar la cultura y la tradición de Dolpo en mis pinturas. Incluso los detalles más pequeños, tales como posturas del cuerpo y la ropa reflejan los pedazos de mi cultura, de las costumbres de mi casa y de la comunidad de Nepal.

Tenzing Norbu se mezcla el género thangka con imágenes creativas y novedosas de los paisajes del Himalaya y el Tíbet y estilos de vida con la que es tan familiar. Sus trabajos se han publicado en muchas publicaciones internacionales, incluidas las Caravanas de la cordillera del Himalaya y la revista National Geographic, así como el largometraje, "Himalaya", que fue nominado a un Oscar en 1999. Él es el ilustrador de cuatro libros para niños. Expone con frecuencia regular en Nepal y en el extranjero. Su obra se conserva actualmente en las colecciones privadas (como Leila Hadley Luce) y museos, incluyendo el Museo de Arte Johnson (Universidad de Cornell). Junto con las fotografías de Eric Valli.

El trabajo de Norbu fue presentado en una gran exposición en el Jardín Luxenbourg en París, en 2002, a la que asistieron más de 40.000 personas. Más allá de sus logros artísticos, que son cada vez más reconocida tanto en Nepal como en el internacional, Norbu es hoy en día ha volcado sus esfuerzos a convertir su talento y creatividad como parte de la educación en su país, y al renacimiento cultural y económico en su país de origen a distancia mediante la formación de una escuela de aprendizaje en Dolpo, una región en la pocas oportunidades económicas existentes. También dona una porción de las ganancias de todas sus exposiciones para apoyar a la Escuela Primaria de Kula, la única institución educativa en su pueblo natal de Tinkyu. Vuelve a Dolpo - su casa y la inspiración para su arte por varios meses cada año, donde juega un papel activo en el cambio y la continuidad de la vida del pueblo. Con la asistencia de Drokpa ayuda a Norbu a ampliar su programa de aprendizaje, para crear el instituto de arte con sede en Dolpo y Katmandú que actualmente está funcionando con muchos alumnos.

pintura tibetana

El mundo de la cultura tibetana incluye las ricas tradiciones artísticas profundamente bellas. A lo largo de la meseta tibetana y del Himalaya, las generaciones de pintores han capturado las imágenes hermosas de la religiosidad budista tibetana en rollos de pinturas (thangka), estatuas y murales. Estas obras no sólo son estéticamente únicas ya que plasman los aspectos de la vida espiritual tibetano. Históricamente, los monasterios y patrocinadores el apoyo pintores de thangka. En ciudades como Katmandú y Dharamsala, las obras artísticas tibetanas son comercialmente muy apreciables y es un aspecto importante de la cultura tibetana en la economía. Sin embargo, por una serie de razones sociales, económicas y políticas, los profesores expertos y artistas luchan por sobrevivir en las comunidades remotas de las montañas, donde estas tradiciones se perfeccionaron manteniendo siempre su estilo, técnica y contenidos.






































jueves, 16 de diciembre de 2010

CATHERINE ABEL: SEDUCCIONES DE FUERZA Y BELLEZA

Durante mucho tiempo inspirada por los movimientos de arte y las formas angulares de principios del siglo XX, la artista australiano Catherine Abel crea pinturas figurativas al óleo. Combinando estilos clásicos con temas complejos de la sexualidad femenina moderna. Sus obras son composiciones poderosamente seductoras de fuerza y belleza. Influenciado a temprana edad por las obras de Picasso, Braque y Dalí y más recientemente André Lhote y Tamara de Lempicka, su trabajo se ha convertido en un estilo verdaderamente original.

Comenzó su carrera profesional de pintura en el año 2000, cuando se trasladó a París. Durante su estancia allí viaja a Italia, fue allí que incursionó en las tradiciones y composiciones de los grandes maestros del Renacimiento. Manifiesta la artista: "Ellos han influido enormemente en mi técnica y deseo representar la forma femenina en una expresión de la belleza y gracia".

Catherine ha vuelto a Australia después de 3 años viviendo y exponiendo en París y San Francisco. La artista rápidamente consolidó en Sídney un espacio como una importante y destacada pintora de las Bellas Artes, mientras continua exhibir sus creaciones artísticas en diferentes partes del mundo.












































































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