OMAR RAYO Y LOS LABERINTOS MAGICOS

La obra pictórica del colombiano Omar Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un artista geométrico-óptico, que ama los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Su obra demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro. Utiliza el rastro de los ancestros indígenas, para descubrir nuevas maneras de ejecutar y presentar esquemas visuales y geométricos, tan propios de las culturas más antiguas del continente americano. Eran Laberintos que envuelven una vocación ritual y mágica porque intentaban descubrir los arcanos del universo, trazar sobre la arena o la piedra esas líneas invisibles que unen un astro a otro a millones de kilómetros de distancia.

Omar Rayo nos demuestra que el arte geométrico no es necesariamente frío y racional y que pueden hallarse, en esos patrones visuales, formas sumamente voluptuosas, alegres, lúdicas, ardientes, sugerentes y sensuales. La obra de de este maestro de la pintura latinoamericana nos muestra que todo en el universo está relacionado, que hay una madeja intrincada que se teje como en punto de cruz sobre un panel meticulosamente estructurado, que hay una urdimbre secreta y subyacente en el tapiz esplendoroso y trágico de la existencia humana:. Trama y drama.

Nació en 1928, en Roldanillo (Valle) – Colombia. Inició su carrera artística en 1947, dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Santafé de Bogotá. Entre 1948 y 1954, exhibió varias veces sus obras en Bogotá y en otras ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar para estudiar en todos los países de América Latina. Vivió en México desde 1959 hasta 1960 y luego traslado su residencia a Nueva York.

En 1981 regresa a Colombia y estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su pueblo natal, Roldanillo (Valle) y en 1983 inauguró el proyecto "Arte Vial" con artistas internacionales entre Roldanillo y Zarzal. En 1995 dirigió el proyecto "Arte Vial" con artistas colombianos con motivo de la cumbre de países no alineados, en Colombia. En 1996 instaló una escultura metálica de 8 metros en la ciudad de Cali y en 1997 instaló una escultura metálica de 6 metros en Sevilla. El maestro Rayo ha viajado por todo el mundo y ha expuesto en muchos países. Ha participado en más de 250 exposiciones individuales y colectivas realizadas en: España, Noruega, Perú, Brasil, Italia, Chile, México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Ecuador, Cuba, Hungría, Polonia, Alemania, Costa Rica, Francia, Japón y Estados Unidos.

Es tal vez, el único artista que ha expuesto en sitios tan lejanos como Christchurch, Nueva Zelandia. Omar Rayo, a quien le fue impuesta la orden de Boyacá en el grado de Gran Oficial en julio de 1994, ha sido galardonado también con premios como: El Shell Magazine Art Context; el segundo premio en dibujo del XI Salón de Artistas Colombianos; Premio Especial de Grabado en la Segunda Bienal Interamericana de México; Premio del Museo de Arte de Filadelfia; Mención de Honor en la Primera Bienal Internacional de Pintura de Cuenca – Ecuador; Premio de Adquisición del Instituto de Artes y Ciencias de Manchester; Premio Especial de la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, de San Juan de Puerto Rico, entre otros.

Murió a la edad de 82 años, el 7 de junio del 2010 en la ciudad de Palmira – Colombia.

OLEG ZHIVETIN: EL AMOR COMO ESTILO ARTISTICO

Oleg Zhivetin nació el 8 de marzo de 1964 en Tashkent - Uzbekistán, en una familia de artistas plásricos de gran nivel. Comenzó a pintar a muy temprana edad bajo la supervisión de los ojos severos y exigentes de su padre. A los nueve años comenzó un programa de arte, donde aprendió a trabajar con acuarelas. Aunque todavía es joven, su familia reubicada en Moscú, donde Oleg comenzó sus estudios a los quince años en la Academia de Arte. Allí aprender a pintar y dibujar, así como el estudio de las materias tradicionales tales como la historia, de los cuales Oleg es muy aficionado. Obtuvo su título de Bellas Artes con honores, en 1982. Oleg decidió solicitar su ingreso como alumno al Instituto de Arte Surikov, que es conocida por muchos como la escuela más prestigiosa de Rusia. Por desgracia, Oleg no fue aceptado en la escuela en su primer intento y esto lo impulsó a regresar a Uzbekistán para ganar un título en educación artística. Luego fue aceptado en el Instituto de Arte Surikov después de la aplicación por segunda vez. Sólo aquellos con talento suficiente para ganar la admisión a la Surikov fueron capaces de estudiar con estimados artistas soviéticos como Yuri Karilov. Oleg finalmente obtuvo el codiciado Maestría en Bellas Artes en 1990.

Después de su graduación, Oleg creció más allá de su enfoque académico de la lengua neerlandesa, maestros flamencos, el Renacimiento de edad, y el realismo social ruso, para desarrollar un estilo mucho más individualista y contemporáneo. Oleg decidió contratar a uno de sus vecinos para vender su arte en la calle con el fin de que podía ganar algo de dinero para vivir. La obra comenzó tener éxito en el mundo artístico y comercial y finalmente su vecino le preguntó si quería ir a Estados Unidos. A Oleg se le asigna un número de teléfono para llamar a los arreglos para esta oportunidad. Resulta que el número de teléfono pertenecía a un hombre que estaba buscando artistas excepcionales para patrocinar. Huelga decir que el promotor le gustó lo que vio en la obra de Oleg. Este patrocinio permite Oleg para trabajar en los Estados Unidos bajo una visa de tres meses. En California obtuvo un éxito muy relevante.

En pocos meses fue invitado a su primera exposición en el museo de la Misión San Juan Capistrano en el Museo de California, donde recibió críticas positivas de los medios de comunicación. En 1991 Zhivetin experimental crearon el primero de una serie de siete ediciones limitadas sobre tela que él llamó, "Origigraphs." Desde entonces, ha trabajado en Zhivetin pinturas extraordinariamente complejas con el tema universal del amor en su estilo reconocible de color fracturado. Numerosas capas de pintura de alcanzar la riqueza y la vitalidad de los colores en su obra. Las líneas sensuales y los patrones intrincados de las pinturas se han mejorado con la aplicación de oro, de plata o de hoja de cobre. Oleg ha perfeccionado su técnica de imágenes fragmentadas y su obra provoca respuestas muy positivas de sus coleccionistas. Oleg ha hecho su hogar en California y Rusia en los últimos años.