RODRIGO ARENAS: EL MUNDO VISTO A TRAVES DE SUS ESCULTURAS

Rodrigo Arenas Betancourt nació el 23 de octubre de 1919 en El Uvital, área rural del municipio de Fredonia, Antioquia – Colombia. Estudió en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, luego pasó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá. Viajo a México donde continúo sus estudios en la Academia de San Carlos, en la Asociación Libre de Arte La Esmeralda de México. Efectuó múltiples viajes de estudio a lo largo del continente americano y Europa, donde ejecutó diversos oficios y trabajos. Siendo niño fue agricultor, más tarde, en su pueblo y en muchos lugares de América y Europa, fue tallador de Cristos, cartero, imaginero, ayudante y obrero de escultores y muralistas como Pedro Nel Gómez; ayudante de escenografía en los Estudios Azteca de México; maestro, profesor, colaborador, reportero y escritor de revistas nacionales y extranjeras; fotógrafo de arquitectura y, principalmente, escultor. Tuvo su taller en el municipio de Caldas, al sur de Medellín, donde trabajó en compañía de ayudantes y aprendices. Arenas Betancourt fue  asesor artístico de la Universidad de Antioquia, ministro consejero de la Embajada de Colombia ante el gobierno de Italia, fundador y profesor de la Escuela de Artesanías Ciudadela de México.

 

Uno de los escultores más famosos de  Colombia y América, sus gigantescos bronces se caracterizan no sólo por su monumentalidad, sino por su espectacularidad y su alto impacto dramático. Desafiando la gravedad y acusando agresivo dinamismo, su obra subyuga jugando con el aire y las formas, y su composición fuerte y llena de elementos de caos aparente pero estudiado, nos recuerda a sus maestros, los grandes artistas mexicanos Siqueiros y Rivera.

Cuenta la historia que este magnífico artista, que enaltece al ser humano y busca la mirada al cielo, aprendió su amor al arte por otro artista Pedro Betancourt, quien también practicaba la escultura y al parecer era su abuelo, su obra es más reconocida fuera de Colombia en especial en México.

Su singular concepción del gigantesco monumento a Simón Bolívar, al galope y desnudo, saltando sobre banderas agitadas, le valió el escándalo de su época estructurada en el arte, hace 50 años.

Su escultura es una síntesis de lo arcaico, clásico y moderno con una clara tendencia precolombina. Por lo general, sus esculturas son monumentales por el tamaño, el número de figuras, la dinámica y el espacio que ocupan. La visión de grandeza va de acuerdo con los episodios que proyectan.

Se le considera uno de los más importantes representantes de la escultura colombiana moderna. Sus obras monumentales y de gran fuerza plástica se hallan levantadas en lugares públicos tanto en su país como en México. Cultivó el estilo simbolista y el expresionismo simbólico, trabajando en materiales como madera, piedra, vidrio, bronce, cemento, terracota, fibra de vidrio etc.

Fue ganador de importantes galardones artísticos, como el Premio Nacional de Artes Plásticas de Colombia, (1972). Es autor de dos libros de prosas autobiográficas titulados Crónicas de la enrancia, del amor y de la muerte, (1976) y Los pasos del condenado, (1988). Sus principales obras literarias son los relatos autobiográficos Crónicas de la errancia, del amor y de la muerte y Los pasos del condenado que lo escribió mientras estuvo secuestrado .Murió en 1995

 

 

 

 

 

ANDY GILMORE Y SUS IMÁGENES QUE DERRITEN LA PUPILA

Si fueras diseñador, ilustrador y músico, sería Andy Gilmore. Este multifacético individuo ha logrado llevar su música a planos gráficos gracias a la geometría. Probablemente suene a que estoy desvariando y mis palabras carezcan completamente de sentido, pero es que el trabajo de Gilmore no podría explicarse de otra manera. Vórtices cromáticos que hipnotizan y hechizan al ojo al compás de notas digitales, es más o menos como se podría describir en palabras el trabajo de este artista.

Andy Gilmore al referirse a su arte expresa: “Siempre he pensando que es mejor trabajar en un ambiente multidisciplinario pues, de otra forma, es casi imposible crecer como diseñador o en cualquier profesión en la que uno se desenvuelva. Combinar perspectivas y apreciar la forma en la que otra persona se atreve a mirar el mundo, es una oportunidad que se debe aprovechar. Pero muchas veces hay quienes vienen a este mundo con talento de sobra y no necesitan de otros para llevar su trabajo a diferentes niveles.”

 Personas como Andy Gilmore, son capaces de producir ideas que fusionan sus múltiples dones con exquisita facilidad. El constante vaivén entre el diseño gráfico, la ilustración y la música, ha derivado en una compleja colección de imágenes digitales que derriten la pupila. La sincronía de su música y sus gráficos, así como la implementación de la secuencia Fibonacci a sus obras, ha hecho que en cada una de sus composiciones geométricas se perciba una sensación de infinitud y perfección, capaz de seducir para siempre los ojos del observador.

Sorteando espirales, triángulos y polígonos, la obra de este artista absorbe y deleita al espectador. No se ustedes pero nunca las matemáticas me habían parecido tan sublimes. Los trabajos de Andy Gilmore habitan en el reino de la complejidad matemática, remolinos brillantes, caleidoscopios imposibles, elegantes líneas futuristas sobre fondo negro que contienen una cierta musicalidad geométrica. Esta musicalidad no es casual pues Andy Gilmore es también músico, estando profundamente interesado en la física del sonido. En general sus obras están Compuestas principalmente de colores brillantes sobre fondo negro, parecen flotar como naves espaciales.

Preciosas composiciones geométricas y muy coloridas del neoyorkino, ahora todos sus trabajos andan rondando por la blogósfera pero me gustaron tanto que no me pude resistir a ponerlas. ¿Alguien sabe como logra estas cosas, si es mediante fractales, complejas ecuaciones matemáticas, elaboradas en programas de computación, donde  la tecnología se pone  al alcance de crear arte.