PATRICIA MORALES Y LA ESENCIA ARMONIOSA DE LAS FORMAS

Patricia Morales es una destacada artista plástica ecuatoriana, nacida en Guayaquil.  Su creación escultórica se basa en la dinámica de las formas, exhibiendo la densa suavidad de las curvas. Se trata de esculturas  inspiradas en el tema de la búsqueda y encuntro del  amor,  concepto ideal de iluminación de los seres vivos en sus diferentes manifestaciones. En ellas se revelan inquietudes, intuiciones, vida, moldeando  sensibilidades en el transidetar de un camino definido por la emotividad.

Utiliza materiales blandos, que gracias a su flexibilidad,  la artista les da ese soplo de vida real y tangible de la existencia creativa. Patricia Morales a través de la  escultura, busca representar las pasiones donde se escenifican la gran epopeya de la vida, que es el amor, como símbolo de vida, donde se encarna el yo, el tú  y el nosotros, de la relación de amor. Patenta su presencia planteando retos a los amantes, les hace sentir la vida cuando el amor se entroniza en la pareja.

A través de la escultura también podemos sentir esa  expresiva energía de la artista, que con una fuerza imperecedera nos traslada a un mundo de sueños y vigilia, de formas y alegría, del conocimiento y tiempo, donde siendo micro y marcro universo nos hace partícipes de su universo del amor de Eros y Ágape, donde se representa  la armonía sagrada de los espíritus amatorios, de la congregación de sutilidades espirituales contenidas en la obra artística que nos arropa, nos protege, nos nutre de una fuerza colosal que nos vigoriza al contemplarle.

También Patricia Morales nos presenta en esta exposición del Navío del Arte una muestra de dibujos, como medio de elaboración de imágenes ilusionistas que nos traslada a la génesis primaria de las ideas y formas de pensar imaginativas; vínculo inmediato entre el pensamiento creativo y la realidad física. Expresa  la artista a través del dibujo el pensamiento, como medio especulativo y explorador de la realidad y como ejercicio de reflexión plástica, siendo el lenguaje de la imagen su potencial comunicativo.

Al mirar sus dibujos destaco la habilidad, imaginación y gran unidad a través de la simpleza de la línea, por ello su obra nos da una sensación anímica de movimiento, donde el ritmo de la forma es el concepto de sentido en idea artística donde nos hace transmutar el pensamiento en acción.

Víctor Manuel Guzmán
Quito Ecuador/2012

 

JACEK YERKA EL PINTOR DE SUS SUEÑOS

 

Jacek Yerka es un famoso pintor polaco de paisajes y mundos de fantasía. Nació en Torun, ciudad al norte de Polonia, en 1952. Estudió Bellas Artes y Artes gráficas antes de convertirse en un pintor completo, en 1980. Si bien en la universidad, resistió las presiones constantes de sus instructores para adoptar las técnicas menos realistas que caracterizan a gran parte del arte contemporáneo,  tenazmente continuó trabajando en el estilo clásico y flamenco que todavía favorece su estilo hoy día. Al final, fueron sus profesores quienes cedieron, reconociendo el brillante aunque problemático talento de su decidido estudiante.

Las pinturas cuidadosamente acabadas (acrílico sobre tela) están llenas de imágenes de la infancia del artista, fuertemente influenciadas por los alrededores de su casa durante los 50, y la cocina de su abuela, donde gastaba mucho de su tiempo cuando niño. Extrañas bestias diminutas y paisajes hermosamente caprichosos son la marca del delicioso trabajo de Yerka. Su trabajo progresa de un boceto en grafito, a dibujo con crayones, luego a una composición en pasteles y finalmente a una pintura en acrílico. El artista cita a los grandes maestros flamencos, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Cagliostro, Hugo van der Goes y Jan van Eyck, como las influencias formativas de su obra. Otros maestros que le influenciaron  en su obra son  los pintores del siglo 15 y 16, como Jan van Eyck o El Bosco, pero la audiencia de Yerka cree que sus composiciones surrealistas son producto por completo de su imaginación ilimitada.

En 1995 fue galardonado con el prestigioso Premio Mundial de Fantasía al mejor artista. Expone en Polonia, Alemania, Francia y EE.UU, Mónaco,  entre otros, siendo un representante estimado de la corriente de la ciencia ficción del arte. Sus pinturas han inspirado recientemente a cineastas. Mucho de sus  trabajos están en museos  más representativos de Polonia. Trabaja y reside con su familia en un enclave rural de su país natal.

Podemos decir que sus obras son fantásticas y muy impactantes, y en ciertos modos perturbadores,  porque mostrando paisajes totalmente ficticios, parece enseñarnos nuestra propia realidad de hoy.