viernes, 3 de agosto de 2012

CLAUDIO BRAVO CAPTURANDO LA ESENCIA DE LOS OBJETOS Y FORMAS


Claudio Bravo Camus (Valparaíso, 8 de noviembre de 1936 - Taroudant, Marruecos, 4 de junio de 2011) fue un pintor chileno hiperrealista —aunque él mismo se definía como superrealista, ya que, a diferencia de los primeros, no empleaba la fotografía como modelo— vivió y trabajó en Marruecos desde 1972 hasta el día de su fallecimiento.

De familia de agricultores, vivió gran parte de su infancia en la zona rural de Melipilla. Entre los años 1945 y 1954 estudia en el Colegio San Ignacio, de los jesuitas, en Santiago. Estudió dibujo y pintura, por algún tiempo, con el pintor académico Miguel Venegas Cifuentes, pero Bravo es principalmente un autodidacta. En 1954, con apenas 17 años, realiza su primera exposición individual en el Salón Trece en Santiago.

En 1955 bailó con la Compañía de Ballet y trabajó para el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile. Desde 1955 Bravo alternó su vida entre Santiago y Concepción, ciudad a la que se muda hacia 1959. Allí conoce al filósofo Luis Oyarzún, "de quien recibiría enseñanzas que impactarían su vida intensamente. En la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid, donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez.

En 1968 Bravo recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Pero finalmente Bravo no retrató a los Marcos, pues no pintaba a partir de fotografías, sino que prefería tener al modelo en el lugar. Decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede realizar teniendo frente al modelo.

En 1970 tuvo su primera exposición en la Staempfli Gallery de Nueva York. Luego de conocer y recorrer Marruecos junto al escultor Raúl Valdivieso, se trasladó a Tánger en 1972, donde compró una mansión de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las restantes para potenciar la luz mediterránea, que está muy presente en sus pinturas.

En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas, la más antigua de las cuales data del siglo VI a.d.C.6 Fue precisamente el 24 de mayo de ese año que, después de inaugurar la muestra La donación de Claudio Bravo, los reyes Juan Carlos y Sofía impusieron la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio al pintor. El más notable artista chileno contemporáneo junto a Roberto Matta, Bravo fue un pintor de extrardinario éxito y gran riqueza: tenía cuatro villas en Marruecos y un apartamento en Manhattan, y en 2004 Sotheby's vendió su pintura White Package (1967) en más de un millón de dólares.

Bravo se consideraba varios escalones más arriba que el pintor surrealista, como lo expresó en una entrevista que ofreció a "El Mercurio" en 2009. "Me siento muy por encima de todos los pintores latinoamericanos. Soy el más importante del continente y el más cotizado en el mercado internacional hace mucho tiempo. Matta muerto no llega a mis precios de vivo (...). Está demostrado que, en el terreno artístico internacional, me como vivo a Matta", dijo sin temor a la polémica.

La muerte sorprendió a Bravo en plena actividad, pero según confesó en 2009 la idea de ésta ya no le era lejana. "Estoy preparado para morir, si le viene la gana a Dios. Morir terminará con mi angustia de la creatividad, será acostarme y dormir bien eternamente. Estoy listo porque he cumplido con mis dones".







































































































































































viernes, 22 de junio de 2012

JAKE BADDELEY Y LA LUZ OCULTA

Fantástico pintor simbolista holandés que representa con su maravillosa imaginación toda la fantasía en que se inspiraron los Grandes Maestros a través de la iconografía, la filosofía y la mitología. Su técnica más frecuente es el óleo y el uso de colores transparentes. Sus obras más famosas: “Meta”, un tema surrealista, “El Pozo”, “La cuadratura del círculo” de 2005 y “Umbral” entre otras muchas. Leonardo Da Vinci desempeña una influencia importante en sus trabajos con una profundidad en contenidos llegando a conclusiones similares. Mediante la aplicación de sus conocimientos de la geometría a lo que había aprendido acerca de la proporción humana, se dio cuenta de que podría desbloquear ciertos secretos ocultos en el famoso dibujo "El Hombre de Vitruvio" de Leonardo, que muestran que sabía más que nadie acerca de las conexiones milagrosas entre estos dos temas aparentemente sin relación. Una división de la famosa llamada "sección áurea" juega un papel importante también en este caso. Esta división también se puede encontrar por todo el cuerpo, y toda la naturaleza y ha sido utilizado por artistas y arquitectos durante miles de años que eran conscientes de sus propiedades profundas, y único.


También podemos distinguir que sus pinturas son encendidas por la luz de la imaginación, la luz verdadera del conocimiento oculto de las escuelas filosóficas de los misterios. Pero también son producto de sus sueños y también se bañan en esa luz. Es una luz emocional, que puede transportar una sensación, una idea o un concepto. Igual puede también representa la luz de la nostalgia, de una memoria distante, la luz del jardín mágico de su paso trascedente por la tierra. El dibujo es el corazón de una imagen, su alma el color.


Las pinturas Jake Baddeley llevan al espectador a la antigua y nueva Historia del Arte. Desde la época del neolítico, para luego trascender y cruzar la línea divisoria entre ellas, la del tiempo, y las diferencias por 15 mil años, desaparecen, son irrelevantes, cuando un pintor se expresa a través de sus obras. Las obras que vamos a contemplar son pintadas por un chamán, que explorar el núcleo interior del alma.


Ha expuesto en toda Europa, siempre con enorme éxito y los grandes coleccionistas y museos se disputan en adquirir sus obras. Es uno de los 50 artistas contemporáneos más importantes de este siglo.













































COLECCIONES EXPUESTAS